me — ismo

Die Konsistenz der Farbe, die Art ihres Auftrags auf der Leinwand und die dabei entstehende Textur sind wesentlich in meinen Acrylassemblagen. Es ist die dritte Dimension, die mich dabei fasziniert, deren Struktureffekte für bereichernde und je nach Lichteinfall unterschiedliche Schatteneffekte sorgt. So wird ein Bild auch zur Skulptur. Das Material finde ich bei meinen Streifzügen durch die Natur. Steine, Borken, Sande, Rindenstücke, Holz, Blätter und Flechten entwickeln — in Farbe eingebettet — ihre spezifische Charakteristik. Aber auch Schnüre, Netze, Aluminiumfolie und gediegenes Blattgold finden Platz auf meinen Maluntergründen. Die Materialbilder entstehen auf Leinwand ebenso wie auf Holz, und Wellpappe.

Diese Art der Malerei liebe ich, seit ich mit dem Malen nach Beendigung meiner Berufstätigkeit voll durchstartete. Aber es ist auch eine willkommene Herausforderung, mich in vielfältigen Techniken zu erproben, Neues zu Lernen, Erfahrungen zu sammeln. Denn aus den unterschiedlichen Techniken entstehen meine Ideen für neue Werke.

So griff ich beispielsweise eines Tages auf mein Herbarium zurück, das ich im Rahmen meines Biologiestudiums angefertigt hatte. Die Art der gesammelten Pflanzen zu bestimmen, die gepressten getrockneten Exemplare auf Zeichenblättern vorsichtig zu befestigen und samt ihrer Daten (Art, Fundort, Sammeldatum) für die spätere Verwendung zu präparieren, war damals die Intention. Nun, nachdem einige Jahrzehnte vergangen sind, beschloss ich , diese Einzelblätter für die Aquarellmalerei heranzuziehen. Zwei Serien sind entstanden: Einerseits habe ich über und auf die getrockneten Pflanzen in bunten Farben Fantasiegewächse gemalt — zu sehen unter dem Link Herbarium aquarelle. Bei der zweiten Serie, Herbarium b&w, beschränkte ich mich auf schwarze und weiße Aquarellfarben in geometrischer Anordnung.

Im Vorjahr begann ich mich intensiver mit dem Thema Zeichnen zu beschäftigen. Im Atelier des Zeichenkünstlers Udo Hohenberger hatte ich Gelegenheit, mich auf diesem Gebiet weiterzuentwickeln. Es machte große Freude, am Modell Akte zu zeichnen — bis die Coronakrise den Zeichensitzungen vorerst ein Ende setzte. Im Bereich drawing sind einige der entstandenen Blätter zu sehen.

Meinen Zugang zur bildenden Kunst fand ich bereits in der Schule durch eine sehr gute Lehrkraft im Fach Bildnerische Erziehung. Erste Werke entstanden. Aber freiberuflicher Journalismus und Familie nahmen zu viel Zeit und Raum ein, um mich eingehender damit zu befassen. Ich arbeitete als Wissenschafts- und Medizinjournalistin (unter anderem als Sachbuchautorin, als Magazinjournalistin für profil und format, als Medizinjournalistin beim wissenschaftlichen Fachverlag Springer Wien, für das ORF-Radio Ö1, für verschiedene TV-Formate, sowie die Medizinplattform surfmed und als Chefredakteurin von www.springermedizin.at.

Erst nach Beendigung meiner Tätigkeit als Journalistin und Autorin baute ich mein Atelier in Wien auf. Meine Erfahrungen mit Texten über gesellschaftliche Problemfelder bringe ich in mein künstlerisches Schaffen ein. Einerseits im Verarbeiten von aktuellen Themen in meinen Bildern — so thematisieren die Bilder dumped und floatingnets die Bedrohung des Meereslebens durch zahllose verloren gegangene oder zurückgelassene Fischernetze, die dann fast unsichtbar im Meerwasser schweben. Die Verbindung von beiden Ausdrucksformen — Malerei und Handschrift — mündet in den Scribblings, Textbildern, die aktuelle Zitate aufgreifen.

Immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln, lernte ich die Technik des Vergoldens bei einem Workshop bei Dietmar E. Feldmann (Dozent für Vergoldung, historische Maltechnik und Kunstgeschichte an der Meisterschule für Maler in Regensburg). Werke mit diesem eindrucksvollen Material sind in der Werkserie Gold zu finden.

Ein weiterer, sehr lohnender Weg meiner künstlerischen Entwicklung ist mein außerordentliches Studium an der Wiener Akademie der bildenden Künste.

ismo ist die Kurzform meines Namens Inge Smolek. Ich arbeite in Wien und in Niederösterreich.

In ismos blog berichte ich über Themenbereiche der Kunst, die mich bewegen und interessieren.

Kontakt: inge.smolek(at)icloud.com

Ausstellungen

Kommende Ausstellungen

Vergangene Ausstellungen

Frieden

Mein Leben ist bunt, Open Call 2022. Kunst VHS Wien.

11. Oktober 2022 bis 7. Jänner 2023.

Lazarettgasse 27. www.vhs.at/kvh.

Sehnsucht, Ausstellung und Katalog. Verein Kunstschaffen. Galerie am Park, Wien. 1. Teil: 5. Juli 18:30 bis 11. Juli. 2. Teil: 26. Juli 18:30 bis 1. August.

Frieden, Ausstellung und Katalog. Verein Kunstschaffen. Galerie am Park. Vernissagen: 6. und 15. Dezember 2022.

Kunst am Zaun Street/ART, 10 September 2022, Börsepark - Hermann Gmeinerpark,

little treasures, international art exhibition

28. Mai bis 8. Juni 2022, Galleria De Marchi, Bologna, Italien

Jahresausstellung des Vereins Kunstschaffen. 18. bis 31. Jänner 2022

8. Oktober 1021 Best of Streetart - Kunst am Zaun. Ausstellung und Katalog. Galerie Lichtraum 1, Heinrichtgasse, Wien 1

Kunst am Zaun, 11. September 2021, Börsepark

Part of the Art, 25. bis 27. Juni 2021, Showroom 51, Wien 8

“Das war 2020” 19. Mai 2021 - Jahresausstellung 2021 des Vereins Kunstschaffen (mit Katalog) im Art Hotel Vienna, Brandmayergasse 7-9, 1050 Wien

25. März 2021, 18.00 Uhr “Part of the Art - The Show must go on”, Gruppenausstellung im Showroom 51, Pfeilgasse 51, 1080 Wien

4. Jänner bis 30. April 2021: Artbox.Project.World 1.0 in der Artbox.Gallery Zürich und auf der Kunstplattform ARTSY.

Am 29. Dezember 2020 wurde die Ausstellung Open Call 2020 - Mixed Media in den Gängen der Kunst-VHS in der Lazarettgasse 27, 1090 Wien eröffnet. Coronabedingt wurde die Ausstellung bis zum 7. Mai 2021 verlängert.

24. Oktober 2020, 9.30 Uhr bis 18.00: Best of Street/ART - KUNST AM ZAUN. Im Lichtraum Eins by Paul Siblik, Heinrichsgassse 2, 1010 Wien. Da die Rahmenbedingungen wegen der Coronapandemie gegen eine Wiedereröffnung sprachen, wurde die Ausstellung Anfang März schließlich beendet, ohne noch einmal gezeigt zu werden.

29. 10. 2020 Sti(e)ll(l)eben, kuratiert von Eva Wais (Verein Kunstschaffen) in der Art Gallery Vienna, Brandmayergasse 7-9, 1050 Wien.

20. 10. 2020 Veränderung, kuratiert von Adisa Czeczeich in der Art Gallery Vienna, Brandmayergasse 7-9, 1050 Wien.

12. 9.2020 Street Art - Kunst am Zaun open air-Exhibition im und am Hermann Gmeiner Park 1010 Wien

12. Juni 2020: Part of the Art - Quarantäne Show, Gruppenausstellung im Showroom 51, 1080 Wien.

November/Dezember 2019: „Little treasures — The Illusion of Reality“ in der Galleria de Marchi in Bologna, Italien.

November 2019: „Part of the Art — next“, Gruppenausstellung im Showroom 51, 1080 Wien

Oktober 2019: „Licht & Schatten“ Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung in der Galerie „Eisenwaren Kamp“, 1060 Wien.

Oktober 2019: Open Call „Foto.City. So hab‘ ich das noch nie gesehen“, Kunst-VHS Lazarettgasse 27, 1090 Wien

September 2019: Kunst am Zaun, Börseplatz 1010 Wien

August 2019: SwissArtExpo, SBB Eventhalle Zürich, Schweiz.

2018 Kunst am Zaun, Börseplatz 1010 Wien.

2018 Mensch im Bild, Atelier A „Zum blauen Pfau“ am Spittelberg, 1070 Wien.

2018 Heureka, Gruppenausstellung im Showroom 51, 1080 Wien.

2017 Kunst am Zaun, Börseplatz 1010 Wien.

2015 Gruppenausstellung Galerie Merikon, Palais Esterházy, Wallnerstraße 4, 1010 Wien